ありがとうございます。是非来てください。東京のど真ん中、原宿にある、光と緑が印象的なギャラリーで行います。

IPPIです。JET SETと同じく京都出身のアーティストです。パーティーのフライヤー・デザインで活動をスタートし、それ以来、フロアで感じたことを絵にして、それがフライヤーとなりパーティーの入り口となり、っていう∞の循環制作をしてきました。その後、大阪でBetaLandに出会い、彼らの呼びかけで始まったFLOWER OF LIFEに関わって、それで人生大きく変わって。そこで出会ったアーティストのCDジャケットをデザインしたり。それから、2005~06年に東京に制作の拠点を移して、パーティー・アートに加えて雑誌でのアートワーク制作やファッションの仕事もしています。

今は展覧会の準備と平行して、京都発のオーガニック・ジャムバンドNabowaのCDのアート・ディレクションをしたり、is-nessというファッション・ブランドとコラボレーションしていたり、後は東京のパーティー<Floatribe@UNIT>と<CYPRESS＠ageHa>のフライヤーを同時に制作中です。

今回の展示作品の多くは自分自身を描写したものになります。それは自分の分身で、生き物のような存在だと思っています。ほぼ全部新作の予定ですが、最終的に現場で過去の作品を入れる可能性もあります。展示空間もまた、１つの生命体ととらえていて、僕の作品と対話する形で、スペース・ギターによるサウンド・インスタレーションをEXPEにお願いしています。毎日正午12時からライブ・パフォーンスが始まり、終わった後も音は続く。それが12日間毎日続き。音は常に変わります。株式会社タグチの協力で、cubeという多面体スピーカーを何発か、いい位置に設置して、より自然に近い形の音で空間を徐々に満たしていきます。

非常に感覚的な話になりますが、まずグラフィック作品が新しく誕生して、そこからスタートして、その空間が成長していくような。僕の作品が植物だとしたら、EXPEの音を吸い取って花を咲かせていくような。タイトルは"NEW BORN NEW LIFE"っていうものなのですが、春だし、そういう誕生と成長の瞬間を大切に感じたいな、と思っています。僕の絵に、EXPEの音、タグチのスピーカーで、面白い宇宙ピラミッドが作れるのでは？と思っています。サブ・タイトルが「細胞が踊る/光と音のニューヴィジョン」なんですが、どうなるかは生き物なので是非確かめに来てください。

東京って情報が多いでしょ？だから来てもらって、一旦持って来た情報をリセットしてもらって、まずはしばらくの間、ゆっくりと絵を見てもらいたいです。そして僕らと一体化してほしい。

タイミングとして随分と自分の作品が変化してきたので、節目に何かしたいなと思っていたら、色々なことが重なり実現しました。

何でもない自分が、パーティーに参加することによって、役割に気づいて、今があるから。

「音」って何なんでしょうね。よくわからない。わからないから絵を作っているのかもしれない。「音」自体は何かと何かをコーンってぶつければ出るものだしね。何かの振動ですよね。それを伝える空気があってよかったって。「パーティー」は、そういう「音」と同時に、何かが生まれる瞬間を、みんなで共有するものじゃないかな？「バースデイ・パーティー」でしょ。おめでとうって。「音」に時間が加わってそのままどこまでも広がっていく。そういうことが生まれる場所？だから、今回の展覧会もそういう意味では「パーティー」かもしれない。

分かりやすさは超重要だと思います。まず分かってもらうことが一番大事。だから解り易さはデザインの最重要課題だと思います。難しいことや大事なことを解り易くするのが一番難しいよね。デザインは、その内容に沿っていれば、それはデザイン制作の１要素としては成立しているし、ケース・バイ・ケースだと思います。だけど、ちょっと広げて考えてみると、仕組みとしてどうしようもないのかな？っていうものがふんだんに盛り込まれているものも多々あるし。後は、フライヤーのような自由な場所で、人の真似だったりする表現があったりすると、それは悲しくなるかな。かっこいいかどうかも、グラフィック表現の重要な評価基準だしね。

その手法やディテールだけではなく、骨格となるメッセージが大事だと思っています。肉体がなくなっても骨は残るしね。

グラフィックについていうと、以前は夢の中に答がある感じだったけど、今は現実の中に答えを見つけています。当たり前のことですが。（笑）こうやって話すことが増えましたね。

東京に住み環境が大きく変わり、街を見て、一時期<変わること／変わらないこと>ってずっと頭で考えていて、でも世の中の変化のスピードよりも新陳代謝による自分の細胞の変化の方が早いんですね。それに気づいた瞬間、自然なこととして自分の変化を受け入れられるようになりました。時は日々移ろい行く、ですね。自然が一番新しい、と思いますよ。海の波とかずっと新しいでしょ。見ているとぶっ飛びますね。

グラフィック表現では、ボアダムスのEYEさんと宇川直宏さんの作品を見て製作をはじめました。特にデザインの専門教育を受けていない僕にとっては、当時は本屋のデザイン・ブックが先生だったんです。でも、そこにある作品はマスターピースばかりの集まりで、見るたびにうちひしがれてました。デザインって、できあがるまでの過程にも重要な要素があるのにね。そんな中、二人の作品には、皆を巻き込むパワーがあった。一緒にやってみようよ、って。覚えてますよ、京都のMEDIA SHOPで小便ちびりそうになったの。

質問に沿って答えると、一緒に制作した人全員から確実に影響を受けていますね。BetaLandやFLOWER OF LIFEにMASSAGEクルー…。デザインのスタートはイタコ状態だから。まず身を受け渡しますよ。

みんなと話してみたいな、と思っています。それが今一番してみたいことです。だから会場にはできるだけいたいと思っています。午前中に明治神宮に行ってそのまま来てほしいな。ライブは毎日正午からだから。レセプションも計3日予定しているし、最終日の夜には会場からすぐ近く原宿ボノボでクロージング・パーティーも予定しているので、是非みなさん遊びに来てください。最後にスペシャル・ゲストDJを予定していますよ〜。